Архитектура, скульптура, живопись

Утраченный музей: Шедевры живописи из Музея нового западного искусства. Альбом

Громова Екатерина Владимировна, 2015

Музей нового западного искусства был создан в Москве в 1928 году на основе частных коллекций двух московских промышленников Сергея Ивановича Щукина и Ивана Абрамовича Морозова. Обладая удивительной смелостью и интуицией, они собрали первоклассную коллекцию французской живописи конца XIX — начала XX века, от трепетно-эфемерного импрессионизма до рационального кубизма, насчитывающую более 500 работ. К сожалению, в 1948 году музей был расформирован, а шедевры поделены между Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и Государственным Эрмитажем. Данный альбом предоставляет возможность увидеть, как выглядела экспозиция музея, объединившая «истории увлечений» двух самобытных и талантливых коллекционеров мирового значения, познакомиться с историей создания коллекций Морозова и Щукина, для которых собирание произведений искусства было делом всей их жизни. Для широкого круга читателей. Подробнее

Утраченный музей: Шедевры живописи из Музея нового западного искусства. Альбом

Громова Екатерина Владимировна, 2015

Музей нового западного искусства был создан в Москве в 1928 году на основе частных коллекций двух московских промышленников Сергея Ивановича Щукина и Ивана Абрамовича Морозова. Обладая удивительной смелостью и интуицией, они собрали первоклассную коллекцию французской живописи конца XIX — начала XX века, от трепетно-эфемерного импрессионизма до рационального кубизма, насчитывающую более 500 работ. К сожалению, в 1948 году музей был расформирован, а шедевры поделены между Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и Государственным Эрмитажем. Данный альбом предоставляет возможность увидеть, как выглядела экспозиция музея, объединившая «истории увлечений» двух самобытных и талантливых коллекционеров мирового значения, познакомиться с историей создания коллекций Морозова и Щукина, для которых собирание произведений искусства было делом всей их жизни. Подробнее

Станковая живопись: Джотто ди Бондоне Эпоха Предвозрождения вызвала к жизни гуманистическое искусство Джотто ди Бондоне. Его фрески закрепили за художником славу первого мастера того времени. Во многом именно он определил развитие изобразительного искусства в Италии и странах Европы. Подробнее

Палладио в России: От барокко до модернизма

Ипполитов А., 2015

Книга «Палладио в России» представляет собой первое уникальное исследование истории палладианства в России начиная с конца XVII до конца XX века. Итальянский архитектор позднего Возрождения Андреа Палладио (1508–1580) безоговорочно признан всеми историками искусства самым влиятельным архитектором в мире. Для России Палладио имеет особое значение — палладианство определило не только русскую архитектуру, но и многое в русском сознании и бытии. Книга объёмом в 440 страниц с 300 иллюстрациями состоит из 19 разделов, характеризующими все этапы русского палладианства, начиная с 1699 года, времени создания рукописи князя Долгорукова, в которой имя Палладио было упомянуто впервые в России, и заканчивая очерками об использовании опыта итальянского архитектора советскими архитекторами. Разделы посвящены как крупным темам: палладианству русского барокко, екатерининскому палладианству, русскому неоклассицизму и ампиру, феномену палладианства в истории русской усадьбы, ретроспективизму Серебряного века, палладианству в русском революционном авангарде и в сталинской архитектуре, так и более частным, но важными для русской культуры: появлению трактатов Палладио в России, Царскому селу, Павловску. Каждый раздел богато проиллюстрирован не только архитектурными рисунками, проектами, чертежами и моделями и фотографиями зданий, часто публикуемыми впервые, но также живописными и графическими работами таких выдающихся мастеров, как Левицкий, Боровиковский, Сорока, Борисов-Мусатов, Судейкин, Грабарь, Бенуа, Добужинский, Кандинский и Суетин, так или иначе связанных с феноменом русского палладианства, переросшим рамки чистой архитектуры. Книга, являясь ценным искусствоведческим исследованием, в то же время представляет собой культурологическое исследование трёхсотлетнего периода истории России. Богатый иллюстративный материал и увлекательно написанные тексты делают её интересной не только для специалистов, но и для самого широкого круга читателей.Разделы написаны ректором Московского Архитектурного института Д. О. Швидковским, известными историками архитектуры и преподавателями Ю. Е. Ревзиной и В. Г. Бассом, сотрудником Российской национальной Билиотеки И. Г. Ландер, сотрудниками Государственного Эрмитажа А. В. Ипполитовым и В. М. Успенским. В книге использованы материалы из коллекций ведущих российских музеев и архивов, таких как Государственный Эрмитаж, Государственный музей архитектуры им. А. В. Щусева, Государственный исторический музей, Государственная Третьяковская галерея, Российский государственный архив древних актов и других. Подробнее

Атлас мировой живописи

Геташвили Нина Викторовна, 2014

Атлас поможет проследить историю развития мировой живописи XI-XX столетий, узнать об основных стилях и направления изобразительного искусства, а также о национальных художественных школах и, конечно же, увидеть шедевры, созданные мастерами разных стран. Для широкого круга читателей. Подробнее

Гении русского пейзажа (шелкография)

Евстратова Елена Николаевна, 2015

Альбом знакомит с жизнью и творчеством выдающихся мастеров русского пейзажа — «певца моря» Ивана Айвазовского, воспевшего красоту и мощь морской стихии; «лесного богатыря» Ивана Шишкина, сложившего в своих картинах торжественный гимн родной природе, раздолью ее полей и величию лесного царства; «художника света» Архипа Куинджи, открывшего ослепительно прекрасный мир, уводящий зрителя от «скучной обыденности к высоким тайнам вечного природного бытия» родоначальника лирического пейзажа — «настроения» Исаака Левитана, создавшего самые поэтичные образы русской природы. Для широкого круга читателей. Подробнее

История искусств: Зодчество, живопись, ваяние. Европа и Россия: мастера живописи (шелкография)

Гнедич Петр Петрович, 2015

»История искусств» П.П. Гнедича появилась почти сто лет назад. Однако книга нисколько не устарела и по-прежнему привлекает читателя разнообразием сведений, остроумием и легкостью изложения материала, великолепными иллюстрациями, оставаясь одной из лучших энциклопедий архитектуры, скульптуры и живописи. В третьем томе представлена история развития искусств во Франции, Англии, Германии, Испании и других стран Западной Европы XV-XIX вв. Большая часть тома посвящена русскому искусству — от древних времен до начала XX. Одним из основных отличий данного издания является присутствие в тексте комментариев, пояснений к основным понятиям и событиям, приведенным в книге. Комментарии содержат современную оценку точки зрения автора, помогают лучше понять специфику той эпохи, о которой идет речь в книге, обогащают кругозор и знания в области культуры. Подробнее

Орнаменты всех времен и стилей

Сухарева Н.В., 2014

В книге представлены орнаменты всех времен и народов, разных стилей, а также образцы художественного творчества разных эпох. Издание предназначено для учащихся художественных вузов и техникумов, мастерам народных промыслов, школьников, увлекающихся рисованием и живописью, профессиональных художников и дизайнеров, а также для всех, кто интересуется искусством. Издание в подарочном коробе. Подробнее

Орнаменты всех времен и стилей (шелкография)

Сухарева Н.В., 2014

В книге представлены орнаменты всех времен и народов, разных стилей, а также образцы художественного творчества разных эпох. Издание предназначено для учащихся художественных вузов и техникумов, мастерам народных промыслов, школьников, увлекающихся рисованием и живописью, профессиональных художников и дизайнеров, а также для всех, кто интересуется искусством. Издание в подарочном переплете с шелкографией. Подробнее

Монументальная живопись эпохи Джотто в Италии: 1280-1400

Пешке И., 2004

Роскошный альбом содержит более 450 иллюстраций – цветные репродукции, сделанные с использованием самых современных технологий. Подробнее

Татьяна Смирнова Для известного московского архитектора Татьяны Смирновой любой заказ – это, прежде всего, вызов. Будь то асимметричная квартира или вытянутое пространство кафе – она легко переводит недостатки любой планировки в характерные особенности. Каждая работа Татьяны – это глубокая, живая история, где нет места спонтанным, невнятным творческим ходам. И выстраивание параллелей с повествованием вовсе не случайно, поскольку все ее проекты имеют некую литературную подоплеку, завязанную на личной рефлексии поставленной задачи. Подробнее

Музей Метрополитен

Милюгина Е.Г., 2010

Альбом посвящен музею Метрополитен в Нью-Йорке – одному из самых грандиозных музейных собраний в мире. Вся история европейской живописи от Возрождения до импрессионизма откроется перед читателем в редчайших работах великих мастеров. Подробнее

Акварельный портрет

Милюгина Е.Г., 2015

Альбом посвящен искусству русского акварельного портрета. Галерея мужских, женских и детских портретов в технике акварели позволит читателю понять эстетическую значимость и почувствовать художественно-эмоциональное воздействие этого жанра. Подробнее

Императорский портрет

Милюгина Е.Г., 2015

Представленная в издании галерея императорских изображений разных жанров и типов: от коронационных, тронных, конных, военных до охотничьих и камерных – позволяет получить представление об историческом значении и художественных возможностях этого жанра. Подробнее

Сальвадор Дали

Дешарн, 2014

В памяти современников Дали остался таким, каким он был: страстным и требовательным искателем. Он привносил свои художественные видения в самые удивительные исследования своего времени, от изысканий в области оптики и работы над стереоскопическим изображением до искусства мастеров поп-арта и оп-арта. Ведь творчество Дали это прежде всего плод интеллекта и познания, о чем он пишет в «Пятидесяти волшебных секретах». Подробнее

Иван Айвазовский: Том 1

Астахова, 2008

Альбом посвящен жизни и творчеству величайшего живописца Ивана Константиновича Айвазовского, гений которого принадлежит всему миру. Более 6000 картин написал художник за свою жизнь! Альбом является наиболее полным собранием репродукций полотен И.К. Айвазовского. Подробнее

Русская живопись: Большая коллекция (кожаный)

Астахов Андрей, 2010

Альбом подробно представляет все стили и направления нашего изобразительного искусства от Андрея Рублева до XXI века. Для издания отобраны почти две с половиной тысячи произведений четырех сотен замечательных русских художников. Это действительно самое полное собрание. В него включены не только произведения из центральных российских музеев, но и малоизвестные шедевры из региональных картинных галерей и частных коллекций. Текст и подписи к иллюстрациям даны на трех языках — русском, английском и немецком. Подробнее

Монументальная живопись в Италии 1280-1400

Пешке, 2003

Этот уникальный альбом содержит более 400 иллюстраций, дающих исчерпывающее представление об итальянской фресковой живописи эпохи Джотто (XIII — XIV века). Великолепная полиграфия дает возможность в полной мере насладиться великолепными фресками Рима, Флоренции, Падуи, Пизы, Ассизи. Гений мастеров настенной росписи раннего Возрождения, творчество которого породило целую плеяду последователей, оставит яркий след в душе тех, кто откроет эту книгу. Подробнее

Искусство (в футляре) От культуры аборигенов до американского поп-арта и от мастеров Возрождения до постмодернизма. Предлагая совершенно нестандартный взгляд на извечно волнующую тему, эта книга об искусстве дарует читателю любого образовательного и интеллектуального уровня возможность полноценного понимания чистой красоты и энергии, присущей произведениям, созданным художниками всех континентов. Картины современных бразильских живописцев соседствуют с полотнами Ренуара и Микеланджело, а мастера традиционного искусства американских индейцев и австралийских аборигенов соперничают яркой экспрессией своих образов с такими поп-артистами, как Энди Уорхол. Основная часть данной книги, уделяющей большое внимание современному творчеству, представляет собой четко продуманный словарь художников, с массой перекрестных ссылок и кратких библиографий. Дополнительную содержательность изданию придают хронологические таблицы истории искусства и истории как таковой, пространные очерки о современном творчестве и мировой художественной культуре в целом, четкие истолкования наиболее популярных художественных течений, а также различных живописных техник и методов — все это расширяет диапазон по-своему уникального издания, придавая ему изысканность. Подробнее

Семь веков западноевропейской живописи

Якобс, 1998

Широкая панорама живописи, развернутая в книге Микаэля Якобса, проиллюстрирована самыми высокими ее образцами. Представлены картины художников различных эпох, направлений и школ, хранящиеся в таких крупнейших музеях, как Лувр, Прадо, Галерея Уффицы, Музейистории искусства в Вене, Государственные музеи в Берлине, Национальная галерея в Дрездене, Музей Орсэ и Национальный музей современного искусства в Париже, Музей современного искусства в Нью-Йорке и другие. Воспроизведены росписи, созданные художниками в церквях и дворцах разных стран Европы, а также шедевры искусства из частных коллекций, недоступных для большинства любителей художеств. Таким образом, рассказывая об истории живописи, книга одновременно знакомит с самыми замечательными художественными собраниями мира. Подробнее

Архитектура, скульптура, живопись

Книги

Фантастика

Детектив

Кулинария

Детская литература

Художественная литература

Юмор. Комиксы.

Семья