Архитектура, скульптура, живопись

Imaginistix: Борис Вальехо и Джулия Белл

Паламбо Э., 2007

Вот уже на протяжении 30 лет Борис Вальехо и Джулия Белл являются самыми известными художниками, работающими в жанре фэнтези. У них множество поклонников из самых разных стран мира, и с каждым годом их популярность только растет. Эту новую книгу поклонники Джулии и Бориса назвали культовой коллекцией эротичных воительниц, мужественных супергероев, фантастических драконов. В нее вошли новые произведения художников и несколько произведений из сборника 1994 года Sketchbook (Коллекция зарисовок 1994 года). Подробнее

Екатерининский классицизм

Бедретдинова Лариса, 2008

Книга посвящена изобразительным искусствам и архитектуре эпохи Екатерины II (1762-1796) В этой книге рассматривается русское искусство 1760-х — первой половины 1790-х годов в связи с актуальными общественными идеями эпохи Просвещения, анализируемые произведения соотносятся с западноевропейским художественным опытом. Прослеживается развитие стиля на примере наиболее значительных художественных ансамблей эпохи. Книга даст достаточно полное представление о развитии русского искусства времени правления Екатерины II (1762-1796), так как классицизм был ведущим стилем эпохи во всем европейском искусстве второй половины XVIII века. Живой характер изложения делает книгу привлекательной для самого широкого круга читателей: историков искусства, студентов и преподавателей художественных ВУЗов, гуманитариев самого широкого профиля и просто для людей, интересующихся историей и искусством. Макет книги насыщен иллюстрациями тех произведений, которые анализируются в тексте, что позволит читателю самому визуально представить особенности екатерининского классицизма. В тексте широко представлены иллюстрации произведений искусства из отечественных музеев: Государственная Третьяковская галерея, Москва Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени Щусева, Москва Оружейная палата Московского Кремля Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Государственный музей городской скульптуры, Санкт-Петербург Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник фотографии памятников архитектуры. Отпечатано в Италии. Подробнее

Большая коллекция русских художников: Киселев, Гуркин, Мещерский, Занковский, Кондратенко

Васильева Наталья, 2007

Серия призвана расширить наше представление о достижениях отечественного изобразительного искусства. Проект предусматривает создание самого полного и крупноформатного собрания творчества лучших российских художников, включая малоизвестные шедевры из более чем 150 музеев и частных коллекций России и СНГ. В ближайших планах издательства — выпуск 28 новых крупноформатных альбомов о творчестве известных и незаслуженно забытых российских живописцев. Подписи к иллюстрациям даны на русском и английском языках. Каждая книга выпускается в нескольких вариантах оформления, но всегда неизменным остается высочайшее качество полиграфии. Все альбомы серии являются подарочными изданиями. Александр Киселев, Григорий Гуркин, Арсений Мещерский Илья Занковский, Гавриил Кондратенко... Творчество этих талантливых пейзажистов второй половины XIX — начала XX века, когда-то признанных, известных и ценимых, в прошлом столетии было незаслуженно забыто. В альбоме представлено наиболее полное собрание работ художников из музеев и частных коллекций, а также репродукции картин, опубликованные в дореволюционных журналах и книгах, на старых открытках. Книга дополнена фрагментами из прижизненных статей о художниках, литературным наследием. Тема горного пейзажа проходит через весь сборник: Алтай и Кавказ, Крым и Швейцарские Альпы. Александр Александрович Киселев «с одинаковой любовью, восторженно поет красками и мимо движущуюся речку между камышами самой скромной местности, и роскошный Кавказ, и ледники, везде он правдив и производит освежающее впечатление самой природы», — писал Илья Ефимович Репин. Григорий Иванович Чорос-Гуркин, ученик И.И. Шишкина и А.А. Киселева, — мастер эпического сибирского пейзажа. Он изображал алтайские луга и горные кряжи, бурные реки и сказочно красивые озера в их первозданной, нетронутой чистоте и величии. Арсений Иванович Мещерский «писал виды и северной (финляндской) природы, и южной (Италия, Швейцария, Крым)». «И в колорите, и в своей элегантной живописи он был чрезвычайно характерен, и вещи Мещерского можно узнать сразу, не взирая на тысячу окружающих картин». Илья Николаевич Занковский в своих картинах передавал суровую красоту и разнообразие природы Кавказа: грандиозность и величие ущелий и горных перевалов; искрящиеся на солнце снежные вершины Арарата, Эльбруса и Казбека. Гавриил Павлович Кондратенко создал серии лирических пейзажей, посвященных парку Воронцовского дворца в Алупке и местам, связанным с творчеством Михаила Юрьевича Лермонтова. Альбомное издание, большой формат, много полосных иллюстраций, печать высокого качества, тканевый переплет, суперобложка, короб. Собраны репродукции картин из центральных и областных музеев, частных коллекций, дореволюционных изданий. Большое количество иллюстраций публикуется впервые. Подписи на русском и на английском языках, текст на русском и Summary на английском. Списки иллюстрации на двух языках. Фрагменты статей о художниках из журналов конца XIX — начала XX века, стихотворения. В приложении публикуются репродукции забытых картин из альбома живописи А.А. Киселева 1913 года, воспоминания И.Е. Репина о Киселеве, воспоминания А.А. Киселева и А.И. Мещерского из дореволюционных журналов, эссе Г.И. Гуркина «Плач алтайца на чужбине», «Алтай и Катунь». Подарок тем, кто любит горные пейзажи. Альбом для коллекционеров, искусствоведов: впервые в одном альбоме представлено настолько полное собрание репродукций картин и этюдов А. Киселева, Г. Гуркина, А. Мещерского, И. Занковского, Г. Кондратенко; в том числе репродукции забытых и утерянных работ художников. Киселев Александр Александрович (1838-1911) Известный художник-передвижник, занимает видное место среди русских художников-пейзажистов 2-й половины XIX века. Его живопись, исполненная в элегантной «академической» манере, отличается изысканной красотой письма. Виды русской природы, залитые солнцем снежные вершины гор Кавказа, лунные ночи над морем и окраины южных городков, заболоченные пруды и ледоходы на реке — тематик Подробнее

Рестораны: Клубы. Бары: планирование, дизайн, управление

Лоусан Фред, 2008

В этой книге затронуты все аспекты планирования, оформления помещений и инвестиций в коммерческие рестораны, начиная с точек быстрого питания и заканчивая ночными клубами. В книге также учтены требования, предъявляемые к предприятиям питания в общественном и государственном секторах, приведены иллюстрации наиболее интересных проектов по всему миру. Любой новичок или опытный специалист в области поставок, архитектор или дизайнер интерьеров, так или иначе связанные с ресторанами, найдут в этой книге много полезной информации по планированию, дизайну и управлению. Подробнее

Дизайн: отель, ресторан: 2008

Литвинов В.В., 2007

Книга является первым систематическим обобщением опыта проектирования и дизайна отелей и ресторанов в России и за рубежом. Предназначается специалистам по организации гостиничного и ресторанного бизнеса, архитекторам и дизайнерам, производителям и поставщикам оборудования HoReCa, креативным студиям, организаторам массовых мероприятий и рекламных кампаний Подробнее

Батальная картина

Истомин Сергей, 2008

Книга рассказывает об истории возникновения и развития русской батальной живописи, которая запечатлела для потомков военные походы и легендарные сражения, образы знаменитых полководцев и лица простых русских солдат, ковавших славу русского оружия. Исторический и батальный жанры в русском изобразительном искусстве имеют особое значение. Рассказывая о событиях отечественной истории, они напоминают о ее славных и героических страницах. Для среднего школьного возраста. Подробнее

Мир искусства

Ельшевская Галина, 2008

История одного из важнейших художественных объединений конца XIX — начала XX века, оказавшего существенное влияние на художественную жизнь России и Европы («Русские сезоны» С.П. Дягилева), написана с позиций современной науки об искусстве. Подробнее

Сандро Боттичелли

Матвеева Елена Александровна, 2008

Эпоха Возрождения в Италии — одна из самых ярких в истории мировой культуры. Это время подарило миру великие географические открытия, титанов мысли и несравненных художников. В начале XV века оплотом передовой культуры была Флоренция; и наиболее крупным художником этой «обители красоты» был Сандро Боттичелли, работавший, в основном, над картинами библейского и мифологического содержания. Книга о замечательном художнике позволит вам и вашим детям погрузиться в прекрасный мир эпохи Ренессанса. Увлекательно написанная книга будет прекрасным подарком не только детям, но и взрослым, т.к. это — не просто биография художника, это история о творческой личности, об эпохе, о колыбели Возрождения — Флоренции. Книга будет интересна не только ценителям прекрасного и любителям истории, но и путешественникам. Подробнее

Чудеса света

Боччиа Ф., 2008

Этот красочный альбом — дань памяти самым известным архитектурным сооружениям и тем великим зодчим, которые опередили свое время, оставив человечеству свидетельства своего гениального мастерства и память об эпохах, в которые им суждено было работать. Читатель совершит интереснейшее и захватывающее путешествие во времени по самым знаменитым архитектурным памятникам пяти континентов, узнает об истории и технологии их создания от самых древних до суперсовременных, а великолепные, тщательно отобранные фотографии сделают это путешествие поистине реальным и незабываемым. Подробнее

Густав Климт

Вайдингер Альфред, 2008

Книга об австрийском живописце и графике Густаве Климте (1862 — 1918), главном представителе венского модерна, который был предельным, формально обостренным выражением искусства рубежа веков. Климт был одним из организаторов венского Сецессиона в 1887 году, который объединил силы художников, противостоящих официальному искусству. В 1905 году Климт оставил венский Сецессион. Он стал излюбленным портретистом элегантных жительниц Вены. Слегка стилизованные модели вместе с орнаментальным фоном образуют в высшей степени оригинальные композиции. Климт писал также пейзажи в манере, соединяющей символизм с импрессионизмом. Изображенные предметы помещены в плоскостной структуре, близкой к абстракции и сохраняющей орнаментальный характер, тогда как атмосфера передается тонкой световой нюансировкой. Для Климта характерны символическая тематика, часто с оттенком эротизма, рафинированный, эстетский и очень индивидуальный стиль, в котором доминировал вкус к орнаментализации. Климт оказал влияние на других значительных художников, в особенности на Эгона Шиле и Оскара Кокошку. Под редакцией Альфреда Вайдингера. Составители каталога: Альфред Вайдингер, Михаела Зайзер и Ева Винклер. Подробнее

Большая коллекция русских художников: Выпуск 2. Александр Киселев, Григорий Гуркин, Арсений Мещерский, Илья Занковский, Гавриил Кондратенко (подарочное издание)

Васильева Наталья, 2008

Александр Киселев, Григорий Гуркин, Арсений Мещерский Илья Занковский, Гавриил Кондратенко… Творчество этих талантливых пейзажистов второй половины XIX – начала XX века, когда-то признанных, известных и ценимых, в прошлом столетии было незаслуженно забыто. В альбоме представлено наиболее полное собрание работ художников из музеев и частных коллекций, а также репродукции картин, опубликованные в дореволюционных журналах и книгах, на старых открытках. Книга дополнена фрагментами из прижизненных статей о художниках, литературным наследием. Тема горного пейзажа проходит через весь сборник: Алтай и Кавказ, Крым и Швейцарские Альпы. Подробнее

Джованни Больдини

Федотова Е., 2002

Джованни Больдини (1842-1931) — крупнейший мастер итальянской живописи второй половины XIX — первой трети XX столетия. Он снискал широкое признание не только у себя на родине, но и за рубежом. В творчестве Больдини нашли выражение многие характерные особенности истории и культуры родной страны рубежа двух столетий. В альбоме представлено около 100 картин. Великолепное качество печати делает его прекрасным подарком любителям искусства. Подробнее

Великие мастера В книгу вошли чудесные работы таких знаменитых художников, как Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер, Микеланджело, Питер Пауль Рубенс и Боттичелли. Вы сможете собрать из паззлов 4 картины, состоящие из 96 фрагментов, и познакомиться с биографией их авторов. Подробнее

Рубенс

Чудовская И., 2005

История о фламандском художнике, большинство работ которого украшают королевские дворцы Франции, Испании, Англии. Более 90 цветных иллюстраций (в основном репродукции произведений мастера) развивают кругозор, эстетический вкус. Книга написана в жанре увлекательного романа и богата интересной информацией не только об искусстве, но и о жизни в эпоху Ренессанса. Подробнее

Владимир Телегин Владимир Телегин — выдающийся пейзажист современности, продолжатель поэтического направления русской пейзажной живописи. Яркий мастер, отец реалистического пейзажа. Пейзажи Владимира Телегина — производная его душевности, его влюбленности в природу, его сердечной привязанности к ней. Цель издания — познакомить широкий круг читателей с творчеством современного художника. Макет книги насыщен иллюстрациями. При иллюстрировании использованы работы художника, ранее нигде не публиковавшиеся. Прекрасный подарок любителям живописи, которые стремятся быть в курсе развития современного искусства. Альбом будет пользоваться спросом на выставках современного искусства, в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и вузах. Подробнее

Ангелика Кауфман

Федотова Елена Дмитриевна, 2004

Творчество немецкой художницы Ангелики Кауфман (1741-1806) было связано с Италией, с Римом, где прошла большая часть ее жизни. Современники называли ее «десятой музой Рима», и она сумела завоевать свое место в кругу многих выдающихся европейских мастеров, съехавшихся в Италию во второй половине XVIII столетия. Подробнее

Александровский ампир

Бедретдинова Лариса, 2008

Книга посвящена искусству русского ампира времени Александра I (1801-1825). Ведущее место в эту эпоху занимала архитектура, блестящее развитие получили декоративно-прикладные искусства, оформление интерьера. Рассматривается также скульптура, живопись, графика этого периода. Книга дает панорамный обзор важнейших явлений в искусстве 1-й четверти XIX в. Ее основные темы — архитектура и монументальная скульптура Петербурга и Москвы, отражение в искусстве войны 1812 года, художественная жизнь в Академии художеств и особенности эволюции русской исторической картины. Затрагивается также многообразие видов графики (карандашный набросок, обманка, силуэт) и скульптуры (статуя, надгробие, портретный бюст). Уделено внимание усадебной культуре, интерьеру, модным тенденциям в одежде. Макет книги насыщен иллюстрациями произведений архитектуры, скульптуры, живописи, графики и прикладного искусства из отечественных музеев: Государственный музей-заповедник «Павловск», Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник «Царское Село», Москва, Государственная Третьяковская галерея, Москва, Государственный Исторический музей, Московский музей-усадьба Останкино, Санкт-Петербург, Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, Санкт-Петербург, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Российский государственный исторический архив, Санкт-Петербургский государственный музей городской скульптуры, Благовещенский собор Александро-Невской лавры. Книга рассчитана на специалистов смежных с историей искусства гуманитарных дисциплин, студентов и преподавателей гуманитарных ВУЗов. Она дает общую картину развития разных видов и жанров искусства в России 1-й четверти XIX в. и будет интересна также старшеклассникам и в целом широкому кругу читателей, интересующихся отечественной культурой и искусством. Об авторе. Лариса Мерсатовна Бедретдинова — старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи, кандидат искусствоведения, автор ряда научных статей по искусству XVIII — начала XIX века, а также различных публикаций в каталогах художественных выставок. Подробнее

Наполеоновский ампир

Федотова Елена, 2008

Книга в серии «Эпохи, стили, направления» посвящена стилю «ампир», возникновение которого во Франции было связано с существованием империи Наполеона Бонапарта. В издании проблематика ампира рассматривается в тесной связи с эстетическими идеями эпохи первой трети XIX столетия, анализируются генезис стиля, этапа его расцвета и угасание в связи с уходом с исторической арены в 1814 году «императора французов». Как для всякого «большого стиля» для ампира был характерен синтез искусств, проявившийся в архитектуре, живописи, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве, автор акцентирует внимание на специфике этого синтеза, в основе которой была эклектика. Читатель сможет познакомиться с фактами из жизни Наполеона Бонапарта и его ближайшего окружения, которые являлись основными заказчиками мастеров ампира, оценкой стиля современниками. Издание рассчитано в первую очередь на студентов и преподавателей художественных ВУЗов, оно будет интересно также специалистам — историкам искусства, художникам, людям, просто интересующимся изобразительным искусством. Об авторе. Заведующая Отделом зарубежного искусства НИИ теории и истории изобразительного искусства Российской Академии художеств, доктор искусствоведения, автор 70 печатных работ, среди которых фундаментальные труды, статьи, каталоги в отечественных и зарубежных изданиях. Награды: золотая медаль Российской академии художеств 2005 года, диплом Российской академии художеств 2000 года. Подробнее

Мастера русской скульптуры: Том 1. Скульптура XVIII-XIX веков Книга посвящена мастерам русской скульптуры XVIII-XIX веков. Через творческие биографии известных мастеров, расположенные по хронологии, начиная с Петровской эпохи и заканчивая рубежом XIX-ХХ веков, последовательно раскрывается история отечественной скульптуры за 200 лет. Впервые в истории русского и советского искусства в книге подробно рассматриваются биографии и творчество большого количества (47) мастеров отечественной скульптуры XVIII-XIX веков. Многочисленные иллюстрации их произведений зримо отражают важнейшие ступени в развитии русской скульптуры за 200 лет: от декоративных форм барокко к постепенному переходу к строгой и сдержанной стилистике классицизма, преодоление классицистических канонов и движение к новому, реалистическому этапу развития, связанному с прогрессивными идеями русского демократического общества. Почти каждая монографическая статья начинается с портретного изображения скульптора. При этом книга богато иллюстрирована произведениями монументальной, монументально-декоративной, мемориальной, станковой скульптуры и пластики малых форм мастеров XVIII-XIX веков. Даются изображения знаменитых и малоизвестных памятников и надгробий, а также скульптурных убранств архитектурных сооружений, находящихся в Санкт-Петербурге, Москве, других городах Российской империи и за рубежом. В качестве иллюстративного материала также использованы работы, находящиеся в Третьяковской галерее, Русском музее, Эрмитаже, других российских музеях и частных коллекциях. Подробнее

Учебник ресторатора: проектирование, оборудование, дизайн

Катсигрис К., 2009

Книга, ставшая бестселлером в США! Впервые в России выходит полноценный учебник по созданию современного ресторана. Книга ведущих американских экспертов в области индустрии гостеприимства «Учебник ресторатора: проектирование, оборудование, дизайн» охватывает целый комплекс вопросов, связанных с организацией и эффективной работой предприятия общественного питания. Здесь представлена подробная информация обо всем спектре современного оборудования и технологиях, подходах к проектированию и организации рабочего пространства, правильном подборе мебели и создании эффектного интерьера. Эта книга — отличное руководство к действию, которое позволит создать по-настоящему успешный ресторан, избежав множества просчетов и ошибок. Подробнее

Архитектура, скульптура, живопись

Книги

Фантастика

Детектив

Кулинария

Детская литература

Художественная литература

Юмор. Комиксы.

Семья