История театрального искусства

Станиславский К., 2014

Автобиография Станиславского — одна из самых увлекательных и необыкновенных книг, написанных о театре. Читатель найдет в ней множество забавных и увлекательных историй, описания спектаклей и процесса их создания, портреты легендарных деятелей искусства, рассуждения и размышления о жизни и театре, а также многое другое, что поможет ближе узнать этого великого человека, прошедшего долгий путь от актера-любителя до мировой славы создателя МХАТа и реформатора театрального искусства. Подробнее

Здравствуй и прощай: Театр в портретах и диалогах

Казьмина Наталья Юрьевна, 2012

Среди героев этой книги — Олег Ефремов, Виктор Гвоздицкий, Михаил Туманишвили, Роберт Стуруа, Людмила Максакова, Василий Лановой, Евгений Князев, Константин Райкин, Валерий Фокин, Генриетта Яновская, Кама Гинкас, Михаил Левитин, Дмитрий Крымов, Юрий Погребничко, Юрий Бутусов... Очень известные и очень разные люди театра. Их человеческие и творческие судьбы предстают в органическом единстве прошлого и настоящего и в результате образуют целостный сюжет, скрепленный естественной интонацией, вызывающей доверие к личности автора, известного театрального критика Натальи Юрьевны Казьминой (1956-2011). Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся театральным искусством. Подробнее

Мастерство актера: Техника Чаббак

Чаббак И., 2014

Книга «Мастерство актера. 12 шагов к Голливуду» представляет уникальную технику Иваны Чаббак — знаменитого преподавателя актерского мастерства. Школа Чаббак открыла путь к вершинам Голливуда таким актерам как Бред Питт, Хэлли Берри, Йен Соммерхолдер, Шарлиз Терон, Лив Тайлер, Джим Керри и многим другим. Подробное изложение техники Чаббак в этом издании даст вам возможность побывать в классе легендарного преподавателя и приобщиться к секретам глубокого мощного исполнения роли. Подробнее

Театр Эймунтаса Накрошюса: Поэтика

Мальцева Ольга, 2013

Книга Ольги Мальцевой написана в редком жанре «поэтики театра» и посвящена одному из самых значительных режиссеров второй половины XX — первых десятилетий XXI столетия — Эймунтасу Някрошюсу. Художественный мир, созданный режиссером в его произведениях, представлен через реконструкцию и анализ спектаклей, рассмотренных и как целое, и на отдельных уровнях, в том числе на уровне композиции, способа игры актера, режиссерского языка и мизансцен. Ольга Мальцева — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Российского института истории искусств, профессор кафедры русского театра Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства, автор работ о поэтике театра второй половины XX — начала XXI вв. Среди них — «Актер театра Любимова» (1994), «Поэтический театр Юрия Любимова» (1999), «Любимов. Таганка. Век XXI» (2004), а также статьи о Э. Някрошюсе, Р. Стуруа, В. Крамере. Подробнее

Высшее театральное училище (институт) имени М: С. Щепкина. Два века истории в документах Впервые в одной книге документально, в хронологическом порядке, представлена история училища, прямые свидетельства его жизни. Воспоминания воспитанников школы, ее педагогов, театральных деятелей, писателей и критиков перенесут читателей в эпоху творческого становления старейшего театрального учебного заведения Москвы, развития его традиций, теснейшим образом связанных с формированием сценических традиций Малого театра, его художественных и этических идей. В конце книги даны приложения, дополняющие мемуарную составляющую издания: законоположения о Московской театральном училище (1809-1888), списки его руководящего, преподавательского составов (1809-1918) и выпускников (1861-1912). Книга также снабжена подстрочными примечаниями, словарем устаревших слов и выражений и развернутым указателем личных имен. Подробнее

Таганский домовой

Золотухин В., 2013

Народный артист России Валерий Золотухин вел дневник на протяжении всей своей жизни. По сути это — театральный роман, охватывающий три с половиной десятилетия. Среди персонажей — Владимир Высоцкий, Юрий Любимов, Анатолий Эфрос, Леонид Филатов, Николай Губенко, Алла Демидова, Борис Можаев, Юрий Трифонов, Андрей Вознесенский, Евгений Евтушенко, Белла Ахмадулина — те, без кого немыслимо представить русскую культуру XX века. «Хорошая книга… Жалко, что вот-вот ты ее дочитаешь, и ты будешь уже не в ней, ты должен ее покинуть ради другой, может быть, лучше, интереснее, может быть, наоборот, — но уже другой. Такое ощущение, будто ты предаешь, уходишь, покидаешь, изменяешь, но расставание неминуемо, потому что свидание не может длиться вечно — и вы должны попрощаться, хоть и ни в чем не виноваты друг перед другом. Хорошая книга… Это друг, честное слово, друг. Когда он есть, можно без особых потерь пережить и ссору с женой, и нищету, и хандру. А уж всяческие очереди в магазине, у кассы в бане — тебе не страшны, потому что их не существует, их растворяет первая строчка. А что такое метро, наземный транспорт, командировки, антракты, паузы, перерывы, перекуры, отпуска, ожидания в приемных и пр. и пр., что укорачивает жизнь, — если под мышкой у тебя хорошая книга, твой друг…» Подробнее

Страсти по театру

Райкин К., 2013

Эта книга — объяснение в пристрастии. К артисту Райкину. Константину Аркадьевичу. А также к Райкину — режиссеру, педагогу, создателю театра и просто человеку. Но прежде всего — к артисту. Нет, к Артисту. Он давно завоевал право и на эту фамилию, и на прописную букву. Он трудно завоевывал это право. Такой уж человек. Подробнее

Черные лебеди: Новейшая история Большого театра

Александрова Б.С., 2013

В последние десять с лишним лет Большой театр погряз в громких скандалах и конфликтах. Они стали в нашем сознании такими же приметами времени, как бесконечные авиакатастрофы и убийства средь бела дня. Тяжбы с Волочковой, пикеты против «Детей Розенталя», шестилетняя реконструкция в миллиард евро с обнародованными хищениями, постановка оперы «Руслан и Людмила», опозорившая вновь открывшуюся историческую сцену, война руководства ГАБТа с премьером Николаем Цискаридзе... И, наконец, случай с Филиным, переполнивший чашу раздора. Эта книга — хроника больших скандалов Большого, своего рода история его уничтожения. Что творится в главном театре страны, который еще недавно считался нашим национальным достоянием, а теперь превратился в источник наживы для воротил от искусства? Кто, когда, наконец, распутает этот змеиный клубок? Похоже, власти не до культуры, а беспредел в Большом все набирает обороты. Подробнее

Грузинский пейзаж

Казьмина Н., 2013

Главные герои этой книги – режиссеры М.Туманишвили, Р.Стуруа и Т.Чхеидзе – знаковые фигуры грузинского театра. Повесть о них автор начала вскоре после вступления в профессию в журнале «Театр», позже их деятельность стала предметом исследования в ее диссертации. Она полюбила своих героев и следила за их творчеством всю жизнь, радовалась их успехам, сожалела о неудачах. В книгу включены статьи и о других деятелях театрального искусства Грузии, которым в разные годы автор посвящала свои статьи. Все «участники», включая автора – дети земли Грузинской. Подробнее

Московский Художественный театр в русской театральной критике: 1906-1918 Второй том продолжает публикацию отзывов периодической печати о деятельности МХТ, начатую книгой «Московский Художественный театр в русской театральной критике. 1898-1905»; он охватывает период «между двух революций» — сезоны 1906/07-1917/18 гг. и включает рецензии на 35 спектаклей этого периода. Наиболее известные из них -»Горе от ума», «Бранд», «Драма жизни», «Жизнь человека», «Синяя птица», «Месяц в деревне», «Живой труп», «Гамлет», так называемые пушкинский и мольеровский спектакли, «Село Степанчиково». Статьи и рецензии принадлежат преимущественно известным теартальным критикам» Н. Эфросу, А. Кугелю, П. Ярцеву, Ю. Беляеву, Л. Гуревич, С. Яблоновскому, Э. Бескину, Г. Чулкову и др. Подробнее

Московский Художественный театр в русской театральной критике: 1919-1943. Часть 1. 1919-1930 В книгу входят отзывы печати о деятельности МХАТ в сезоны 1919/20-1929/30 годов. Издание является продолжением двух ранее вышедших книг (1898-1905, 1906-1918). Данный том открывает в критике тему вхождения МХАТ в жизнь национализированного советского театра. Критики оценивают и новое появившееся на сцене МХАТ поколение актеров и режиссеров. В рецензии отражены как разного рода нападки на искусство Художественного театра со стороны современной критики (В. Блюм, М. Загорский, И. Аксенов, Э. Бескин, Д. Тальников, О. Литовский), так и поддержка его деятельности теоретиками советского строящегося театра (А. Луначарский, Ю. Соболев, П. Марков, Н. Волков). Предметом диспутов становятся поставленные МХАТ пьесы советских писателей: «Дни Турбиных» М. Булгакова, «Бронепоезд 14-69»и «Блокада» Вс. Иванова, «Унтиловск» Л. Леонова, «Растратчики»В. Катаева. С тех же идеологических позиций критики пишут о значении для современности постановок классических произведений «Ревизора» Н. Гоголя, «Воскресения» Л. Толстого, «Отелло» У. Шекспира. В книгу помещены рецензии на все 20 премьер указанного периода. К их числу добавлены студийные спектакли, входившие в репертуар МХАТ в сезоне 1924/25 года, а также спектакли Музыкальной студии 1920-1924 годов, до отделения ее от Художественного театра. Подробнее

Московский Художественный театр в русской театральной критике: 1898-1905 Издание призвано восполнить пробел в многотомной литературе о МХАТе. Статьи и рецензии, написанные по следам живых впечатлений, — самостоятельная по значению область театральной критики.До сих пор они разбросаны в газетах и журналах прошлых лет, малодоступных широкому читателю. В основу издания положена публикация уникального собрания отзывов периодической печати из фондов музея МХАТа. Сюда входят рецензии на все 34 спектакля первых восьми сезонов Художественного театра. Театр, основанный на новых художественных принципах, театр, открывший зрителям пьесы Чехова и Горького, Ибсена и Метерлинка, этот театр буквально потряс культурную Россию — началась театральная эпоха, отразившая некие сдвиги общественного сознания. Это поняли все: и те, кто восторженно принял Художественный театр, и те, кто яростно отрицал его искусство. Круг публикуемых авторов составляют: Н. Эфрос, А. Кугель, Л. Андреев, Ф. Яблонский, П. Ярцев, В. Дорошевич, Ю. Беляев, А. Волынский и многие другие. Значение МХАТа в истории России — общеизвестно и неоспоримо. Никогда оно не было столь ясно и мощно выражено, как в многоголосом хоре современников. Подробнее

К Бедному театру

Гротовский Е., 2009

Сборник «К Бедному театру» был составлен учеником Е. Гротовского Эудженио Барбой и впервые опубликован в 1968 году. в Дании. В книгу вошли тексты, разносторонне освещающие тексты великого польского режиссера: программный манифест «К Бедному театру», интервью с Гротовским, описание спектаклей Театра-Лаборатории — «Акрополь», «Доктор Фауст», «Стойкий принц», а главное — записи актерских тренингов 1959-1962 и 1966 гг. с подробным, комментированным описанием физических и вокальных упражнений, упражнений на дыхание, на композицию. Завершает книгу текст, написанный для внутреннего пользования Театра-Лаборатории Ежи Гротовского и формулирующий основные принципы работы театра. Книга содержит иллюстрации и рисунки.Предназначена для практиков театра — актеров, режиссеров, студентов. На русском языке публикуется впервые. Подробнее

Таиров: Европа и Америка. Зарубежные гастроли Московского Камерного театра. 1923-1930

Сбоева С., 2009

Книга посвящена зарубежным гастролям Московского Камерного театра 1923, 1925, 1930 годов и международной деятельности А.Я. Таирова в 1920 — 1930-е годы. В ней прослежено развитие творческих связей между советским, европейским и американским театрами, показано сколь велико влияние выдающегося русского режиссера Таирова на сценическое искусство Франции, Германии, Австрии, Италии, Южной Америки, США... Постановки, театральная теория, стиль и метод Таирова осмысляются, главным образом, на материале архивов и откликов, опубликованных в иностранной и русской эмигрантской прессе. Автор воссоздает спектакли МКТ «Жирофле-Жирофля», «Человек, который был Четвергом», «Гроза», «Святая Иоанна», «Опера нищих» по «Трехгрошовой опере» Брехта — Вайля, заново анализирует «Саломею», «Федру», а также «Любовь под вязами» и «Негра» по пьесам О Нила. Речь ведется и о международных выставках, в которых участвовали художники МКТ, о творческих контактах Таирова с Э.Г. Крэгом, Ф. Жемье, А. Антуаном, Ж. Кокто, Л. Йесснером, С.Д Амико, Ю.О Нилом… Книга выходит накануне 125-летнего юбилея А.Я. Таирова (1885-1950). Она широко иллюстрирована, предназначена для всех, кто интересуется театральным искусством. Подробнее

Сегодня и всегда

Зайонц М., 2011

Эта книга охватывает почти два десятилетия современного отечественного театра, взятого в его основных тенденциях, поисках, взлетах и поражениях. Сборник рецензий Марины Зайонц является, по сути, единственным в своем роде «обзором» современной театральной жизни двух российских столиц. В книге имеются постоянные герои – Петр Фоменко и «фоменки», Сергей Женовач и «женовачи», Эймунтас Някрошюс, Константин Райкин, Валерий Фокин, Юрий Погребничко, Алексей Левинский, Кама Гинкас, Дмитрий Крымов, Миндаугас Карбаускис – режиссеры и актеры, за чьим творчеством Марина Зайонц следила с особым вниманием. Книга иллюстрирована и предназначена для специалистов и широкого круга любителей театра. Подробнее

Указатель к летописи дней моих

Крэг Э.Г., 2013

Эдвард Гордон Крэг (1872–1966) – выдающийся английский режиссер, художник, исследователь театра. В своих постановках, а также в книгах, эссе, статьях Крэг создал грандиозную театральную концепцию, которая способствовала формированию фундаментальных принципов режиссерского искусства ХХ в. и до сих пор оказывает воздействие на искусство режиссуры разных стран. Книга «Указатель к летописи дней моих» была написана в 1953 г.; это – воспоминания в форме дневника, рассказ режиссера о своей жизни, о своих родителях – английской актрисе Э. Терри и архитекторе, художнике, критике Э.У. Годвине; о замечательном английском актере Генри Ирвинге; о выдающейся танцовщице А. Дункан; о людях и событиях, повлиявших на формирование личности Крэга-артиста, художника. В чем-то парадоксальная, в чем-то философская, в чем-то ироничная, эта книга раскрывает ту глубинную суть Крэга, которую не всегда можно ощутить в его теоретических трудах. Подробнее

Перекрестки судьбы: о моем Доме, о моем Театре

Волкова Ольга, 2013

Блестяще написанная книга знаменитой актрисой театра и кино, народной артисткой России Ольги Волковой рассказывает о ее семье, о Доме, который сформировал ее как личность и как актрису, и ее Театре — о тех людях, которые открывали для нее законы творчества и посвятили в таинство профессии. Подробнее

Сцена между землей и небом: Театральные дневники XXI века

Токарева Марина, 2014

Марина Токарева – известный театральный критик, обозреватель «Новой газеты», автор книги «Константин Райкин. Роман с Театром». «Сцена между землей и небом» посвящена режиссуре. Ее, книги, суть – живая плоть театра: счастье, муки и приключения на пути к триумфу. Сюжет – жизнь сцены: репетиции и споры, конфликт духа и расчета. Герои – Лев Додин, Анатолий Васильев, Валерий Фокин, Петр Фоменко, Роберт Стуруа, Сергей Женовач, Дмитрий Крымов и другие. Место – Москва, Петербург, мир. Время – первые двенадцать лет XXI века. Подробнее

Театр: Рококо. Символизм. Модерн. Постмодернизм

Максимов В.И., 2013

Книга раскрывает важные этапы развития мирового искусства либо малоизвестные русскому читателю, либо известные односторонне. Большинство глав посвящено значительным театральным явлениям Франции, России, Скандинавии конца XIX — первой половины XX веков. Автор стремился раскрыть на примере, прежде всего, театра крупнейшие художественные направления мирового искусства, которые противостояли официальной доктрине и искусству массовому. Это рококо в XVIII веке, символизм в конце XIX, модерн в начале XX, сюрреализм в 1920-е годы. Именно в них вызревали и рождались явления, во многом опередившие свое время и определившие культуру сегодняшнего дня. Все эти направления в той или иной степени нашли воплощение и в России, иногда совсем под другими названиями. Подробнее

Таганка без занавеса, бутафории и грима: Документальная повесть

Семенов Анатолий Анатольевич, 2013

В этой книге автор рассказывает о жизни и творческой судьбе актёров одного курса Театрального училища им. Б.В. Щукина 1960-1964 годов. Типичная судьба многих выпускников театральных вузов. Но в чём-то особая, потому что дипломный спектакль «Добрый человек из Сезуана» стал премьерой нового Театра на Таганке, который в апреле 2014 года будет отмечать полувековой юбилей. На протяжении всех лет существования Таганки внешние и внутренние скандалы сотрясают его творческую жизнь и в наши дни. Книга содержит архивный материал Училища, отрывки из интервью и бесед автора со своими однокурсниками, актёрами, цитаты из книг Аллы Сергеевны Демидовой и педагога-режиссёра Юрия Петровича Любимова, многочисленные редкие фотографии. Документальная повесть, несомненно, вызовет интерес не только завзятого театрала, но и широкой публики, молодого читателя. Подробнее

История театрального искусства

Книги

Фантастика

Детектив

Кулинария

Детская литература

Художественная литература

Юмор. Комиксы.

Семья