Белый город

Православные праздники В репродукциях старинных икон и картин художников представлены православные праздники. В них запечатлены важнейшие события в жизни Христа, Богородицы и святых угодников. Приобщая к вере, праздники дают нам радостное и целостное восприятие жизни. Подробнее

Ах ты, наш батюшка Ярославль-город… Ярославль — один из старейших русских городов, объект Всемирного наследия ЮНЕСКО, один из главных пунктов Золотого кольца России. Этот город имеет древнюю историю и поражает богатейшим разнообразием своего культурного наследия. Об истории, достопримечательностях, народных промыслах и традициях этого прекрасного города вы прочитаете на страницах этого иллюстрированного издания. Подробнее

Будь прославлен, Человек!

Брюсов В.Я., 2013

Подарочное иллюстрированное издание стихотворений знаменитого русского поэта, прозаика, литературного критика и одного из основоположников русского символизма Валерия Яковлевича Брюсова знакомит юных читателей с его жизнью и творчеством. Подробнее

Государыня Кострома — жемчужина Золотого кольца

Маневич И.А., 2013

Кострома – один из старейших городов на Волге, жемчужина Золотого кольца России знаменита своей древней архитектурой, самобытностью, историческими тайнами и традиционными народными промыслами. Это иллюстрированное издание познакомит вас с архитектурными памятниками Костромской земли, ее богатым культурным наследием. Подробнее

Там небеса и воды ясны!

Жуковский В.А., 2013

Подарочное иллюстрированное издание наиболее известных стихотворений выдающегося русского поэта, одного из основоположников романтизма в русской поэзии, познакомит читателей с жизнью и творчеством В.А. Жуковского. Брошюра предназначена в первую очередь для юных читателей, но будет также интересна их родителям и всем, кто интересуется русской поэзией. Подробнее

Михаил Иванович Глинка: Жизнь и творчество Михаил Иванович Глинка – родоначальник русской композиторской школы, предопределивший пути ее развития, зачинатель нового направления русской оперы, непревзойденный мастер классического романса. Все дальнейшие поколения русских музыкантов считали его своим учителем. Для чтения взрослыми детям. Подробнее

Петр Ильич Чайковский: Жизнь и творчество Петр Ильич Чайковский – самый известный русский композитор в мире. Богатство мелодики, мастерское владение разными музыкальными жанрами – от романсов до опер и симфоний, блестящая композиторская техника и оригинальность творчества делают его выдающимся представителем не только русской, но и мировой музыкальной культуры. Подробнее

Ян Брейгель Старший Младший сын Питера Брейгеля Старшего – Ян – воспитывался своей бабушкой, художницей, писавшей занимательные миниатюры. Талант к живописи у Яна, как и у старшего брата Питера, был очевиден. Двадцатилетним юношей он уехал в Италию, где не только изучал великих мастеров в Неаполе, Риме и Милане, но и выполнял заказы известных лиц. В конце 1590-х годов Ян Брейгель возвращается на родину, где работает в Брюсселе и Антверпене. В 1601 году стал членом Гильдии живописцев Святого Луки. Незаурядный мастер создавал многофигурные картины на религиозные и мифологические темы, писал пейзажи, аллегории, бытовые композиции, а также являлся автором многочисленных пышных натюрмортов. В этом жанре Ян Брейгель не имел соперников, его букеты были уникальны, а художнику присвоили прозвище «Цветочный», или «Бархатный». Он был дружен со многими художниками-соотечественниками, среди которых был и великий Рубенс. У Яна Брейгеля было два сына, также ставших художниками, – Амброзиус и Ян Младший, в отличие от отца – Яна Брейгеля Старшего, к тому же «Бархатного». Подробнее

Руслан и Людмила

Пушкин А.С., 2013

Новое издание поэмы Пушкина «Руслан и Людмила» выходит с рисунками известного художника В.А. Королькова. Выдержав не одно издание, она пользуется успехом и у маленьких читателей, и у родителей, способных оценить высокий уровень работ мастера кисти. Подробнее

Акварельный портрет

Милюгина Е.Г., 2013

Альбом посвящен феномену русского акварельного портрета. Искусство акварельного портрета пришло в Россию из Европы. Во второй половине XVIII века акварельный портрет получил широкое развитие сначала в Англии, а затем во Франции как портрет-миниатюра. В России акварельный портрет стал популярным видом искусства в конце XVIII – начале XIX века, а затем, в течение XIX и первых двух десятилетий ХХ столетия, достиг исключительного расцвета. Если первые русские мастера при создании акварельного портрета пользовались традиционной техникой миниатюры, то художники 1820–1830-х годов в полной мере выявили возможности акварельного портрета, создав его классические мужские и женские образцы. Акварелисты середины XIX века создали галерею императорских и светских портретов в технике акварели, утвердив жанр в качестве перспективного. Рубеж XIX–XX веков отмечен в русском искусстве необычным взлетом интереса к акварельной технике. Значительное влияние на развитие акварельного портрета в это время оказали художники, объединившиеся вокруг журнала «Мир искусства». Самобытный вклад в развитие акварельного портрета внесли русские художники ХХ века. Подробнее

Винсент Ван Гог

Милюгина Е.Г., 2013

Альбом знакомит читателя с творчеством Винсента Ван Гога. Представленная в альбоме галерея полотен позволяет понять сущность разных этапов в творчестве художника, получить представление о двух его манерах: ранней, голландской, и зрелой, французской. Подробнее

Русская История в картинах: Выпуск 5. Смутное время. Конец XVI века – 1613 год В набор вошли репродукции картин, посвященных важнейшим событиям периода Смуты: от смерти царевича Дмитрия в Угличе и правления Бориса Годунова до изгнания польских интервентов и призвания на царство Михаила Федоровича – первого царя династии Романовых. Подробнее

Русская История в картинах: Выпуск 6. Начало династии Романовых. 1613–1682 В наборе представлены репродукции полотен русских живописцев, посвященных началу династии Романовых. Одни картины увлекут читателей возможностью увидеть еще допетровскую – самобытную и соборную – Россию XVII столетия. Из других они узнают о принятии Соборного уложения 1649 года, о воссоединении Украины с Россией, о деяниях патриарха Никона, его реформах и последующем расколе русской православной церкви. Подробнее

Русская История в картинах: Выпуск 7. Петр Великий. 1682–1725 Представленные в наборе картины русских живописцев посвящены Петру Великому и важнейшим историческим событиям времени его правления. Читателю предоставляется возможность перенестись в «эпоху славных дел» и по ключевым эпизодам проследить, как изменилась наша страна, ценой невероятных усилий добившись победы в Северной войне, прорубив «окно в Европу», став империей и морской державой. Подробнее

Русская История в картинах: Выпуск 8. «Женский» век. 1725–1796 Представленные в наборе картины русских живописцев посвящены эпохе женского правления в России и важнейшим историческим событиям этого времени. Читателю предоставляется возможность перенестись в эпоху дворцовых переворотов. Полотна русских художников позволят увидеть, как изменялась наша страна в XVIII столетии после Петра I – от жестоких забав Анны Иоанновны до времен просвещенного абсолютизма Екатерины Великой, от появления новых самозванцев, княжны Таракановой и «мужицкого царя» Пугачева, до развития отечественной науки, связанного с именами Ломоносова и Дашковой. Подробнее

Великие мастера: Василий Поленов В.Д. Поленов – автор жанровых картин, ему принадлежит цикл картин на евангельские сюжеты. Но больше всего он любил писать пейзажи, ставшие своего рода эталоном этого жанра. Они принесли ему мировое признание, потому что несли людям «счастье и радость». Подробнее

Край ты мой родной

Есенин С.А., 2013

Иллюстрированное издание стихотворений одного из любимых поэтов России XX века Сергея Александровича Есенина знакомит юных читателей с его жизнью и творчеством. Подробнее

Ван Гог: Натюрморт

Милюгина Е.Г., 2013

Альбом знакомит читателя с натюрмортами Винсента Ван Гога (1853–1890). Картины этого жанра запечатлели особый взгляд художника на мир вещей, проницательное понимание их скрытой сути. В контексте истории живописи это неудивительно, ведь мир вещей – одна из основных тем постимпрессионизма, стремившегося в зрительных образах свободно и обобщенно передавать материальность мира. Каждый художник понимал эту задачу по-своему, превращая работу над натюрмортом в процесс художественных поисков и экспериментов. Новаторством отмечена и живопись Ван Гога, творческий путь которого начался с жанра натюрморта. Характерными образами голландских натюрмортов художника стали глиняные бутыли, фляги, кофемолки, кувшины, отражающие стихию суровой жизни крестьян. В парижских натюрмортах мир крестьянской повседневности вытеснили живописные образы цветов и фруктов, написанные в свободной творческой манере. Серия «Подсолнухи», задуманная художником как «симфония желтого и синего», и знаменитые «Ирисы» стали повествованием о хрупкости и обреченности всего живого. Свобода Ван Гога в выборе натуры для натюрморта была неограниченна. Изображение прекрасного пробивалось через понимание внутренней сути любых предметов – будь это рваные башмаки или золотистые подсолнухи и фиолетовые ирисы. Подробнее

Шедевры Ван Гога

Милюгина Е.Г., 2013

Альбом знакомит читателя с творчеством Винсента Ван Гога (1853–1890). Уроженец Южной Голландии, провинции Королевства Нидерландов, Ван Гог является для голландцев гордостью национального искусства. Однако французы считают его представителем французской живописной школы, потому что именно во Франции он написал лучшие свои полотна и сложился как художник-постимпрессионист, творчество которого получило всемирную известность. Представленная в альбоме галерея полотен позволяет понять сущность разных этапов в творчестве художника, получить представление о двух его манерах: ранней, голландской, и зрелой, французской. Они настолько различны, что кажутся принадлежащими разным личностям, однако, сравнивая два этапа в творчестве мастера, можно обнаружить и черты их единства. В какое бы время и в каких бы условиях ни работал художник, все его картины объединяет глубокий внутренний драматизм, отражающий напряженный путь творческих исканий. Среди мастеров постимпрессионизма Ван Гогу принадлежит особое место: его повышенное эмоциональное восприятие мира было созвучно многим художественным начинаниям ХХ века. Подробнее

Капелла Скровеньи: Падуя Альбом знакомит с выдающимся памятником итальянского Проторенессанса – капеллой Скровеньи в Падуе. Уникальность капеллы Скровеньи, довольно простой по архитектурному решению, состоит в ее внутреннем убранстве. Стены капеллы украшает грандиозный фресковый цикл работы Джотто ди Бондоне (1266/1267–1337), представляющий собой живописное повествование о жизни Девы Марии и Иисуса Христа – всего в нем тридцать восемь сцен. Являясь ключевой работой Джотто, цикл фресок капеллы Скровеньи входит в число главных достижений европейского Проторенессанса. С этого цикла начинается новый этап развития искусства, когда пластические качества предметов и глубина пространства становятся главной задачей живописи, когда первостепенное значение приобретает моделировка объема тенью и в связи с этим свет начинает трактоваться как реальное освещение. Новаторством явились и иллюзионистические росписи, имитирующие сводчатые ниши в стене, построенные по правилам прямой перспективы, а также монохромные фрески – прообраз особого жанра фресковой декорации. А главное, Джотто удалось создать новый тип живописного мышления – тип стенного панно, который с этого времени становится основной декоративно-композиционной темой монументальной живописи эпохи Возрождения. Подробнее

Белый город

Книги

Фантастика

Детектив

Кулинария

Детская литература

Художественная литература

Юмор. Комиксы.

Семья